Joie rebelle, féminité libre, puissance créatrice. Entrons dans l’univers vibrant de Niki de Saint Phalle — une artiste qui a exploré la place des femmes à travers des œuvres colorées, monumentales et profondément vivantes. Avec ses célèbres Nanas, elle imagine des corps libres, puissants, joyeux et pleinement présents. Dans cet atelier, nous explorerons la question du féminin, du corps, de la place et de la liberté d’être femme à travers la matière et le volume.

🎨 Technique artistique — Sculpture miniature. Nous travaillerons la terre et différents matériaux pour créer de petites sculptures inspirées de formes féminines, symboliques ou intuitives. Les créations pourront être réalistes, abstraites, généreuses, fragiles ou exubérantes. L’objectif : modeler une présence libre, instinctive et personnelle.

🔥 Introspection: Un moment pour se relier à ce que représente le féminin : force, douceur, colère, liberté, sensualité, protection, mouvement ou transformation. Quelques mots pourront accompagner la création : corps, puissance, espace, joie, ancrage, liberté…

🫶 Partage en cercle: Un espace simple et bienveillant pour déposer ce qui a émergé à travers la sculpture et le contact avec la matière.

✨ Aucune compétence artistique requise, seulement la disponibilité à créer librement. Façonner une forme qui ose prendre sa place.

🔵 YVES KLEIN – L’immatériel

Un bleu qui devient espace, sensation, presque présence.

Entrons dans l’univers d’Yves Klein à travers sa couleur emblématique, le bleu, et son désir de toucher à l’invisible, au vide et à l’immatériel. Ici, une seule couleur devient un terrain de jeu : profonde, légère, dense ou transparente, elle se transforme selon la matière, le geste et le regard.

Dans cet atelier, nous explorerons ce que peut provoquer une couleur lorsqu’on lui laisse toute la place, sans chercher à représenter quelque chose.

🎨 Technique artistique – Jouer avec le bleu

Nous expérimenterons plusieurs façons de déposer, d’étaler, d’imprimer et de faire circuler le bleu : aplats, empreintes, matières, superpositions et gestes spontanés. L’objectif est d’éprouver comment une couleur unique peut devenir profondeur, mouvement, espace ou sensation.

🌿 Introspection

Que se passe-t-il lorsque tout le reste disparaît et qu’il ne reste qu’une couleur ? Qu’est-ce qui s’ouvre : du calme, de l’énergie, du vide, de l’infini, une émotion ? Un temps pour observer ce que le bleu fait naître, sans devoir immédiatement le nommer.

💬 Partage en cercle

Quelques mots, une sensation ou une image intérieure pourront être partagés autour de l’expérience : ce qui a surpris, attiré, résisté ou simplement été ressenti.

✨ Aucune compétence artistique requise.
Seulement la curiosité d’entrer dans une couleur et de voir jusqu’où elle nous emmène.

🖤 La trace avec Sophie Calle

Fragments de vie, mémoire, traces sensibles.
Entrons dans l’univers intime de Sophie Calle — un art où la vie quotidienne devient matière à explorer. Photographies, objets, souvenirs, absences : ses œuvres tissent des récits à partir de détails simples et profondément humains.

Dans cet atelier, nous explorerons la manière dont une image, un fragment ou une trace peuvent raconter quelque chose de nous.

🎨 Technique artistique — Collage & récit personnel
Nous travaillerons à partir de photographies, papiers, mots, objets ou souvenirs pour créer une composition mêlant image et fragments de récit.

L’objectif : transformer des éléments du quotidien en paysage sensible.

🖋️ Introspection
Un moment pour revenir vers une trace, une mémoire, une présence ou une absence qui continue de nous habiter.

🫶 Partage en cercle
Un espace d’écoute autour de ce qui a été déposé dans les créations.

✨ Aucune compétence artistique requise, seulement la disponibilité à accueillir les traces.
Transformer les fragments en présence.