Corps brisé, amour ravageur, force de création au cœur de la souffrance. Plongeons ensemble dans l’univers incandescent de Frida Kahlo, où chaque douleur devient couleur, chaque cicatrice, un motif. Dans cet atelier, nous nous inspirerons de sa capacité à transformer l’intime en œuvre universelle pour explorer nos propres récits de douleur – physiques, affectifs, symboliques – et les transfigurer en matière créative.

🎨 Technique artistique : L’autoportrait symbolique – mêlant dessin intuitif, collage et peinture sur papier. Chacun·e sera invité·e à représenter son ressenti à travers une image de soi non réaliste, mais profondément expressive : corps réinventé, métaphores visuelles, symboles personnels.

🌀 Introspection : Guidée par quelques passages sensibles inspirées des journaux intimes de Frida, une écriture brève viendra poser des mots sur ce qui saigne, ce qui lutte, ce qui renaît.

🤲 Partage en cercle: Un temps de partage facultatif permettra de déposer, relier, alléger.

✨ Aucune compétence artistique requise, juste l’envie de créer à partir de soi.

Érotisme, tension vitale, le corps comme urgence et langage.

Plongeons dans l’univers vibrant et sans concession d’Egon Schiele, où le désir s’expose dans sa vérité nue, entre beauté et vertige. Cet atelier vous invite à explorer les territoires du désir – désir de vivre, d’aimer, de se mouvoir, de se libérer – à travers la force brute du trait, de la ligne, du corps dessiné.

🎨 Technique artistique: L’esquisse du désir – travail au fusain, crayon ou pastel sec, sur papier brut. À partir de poses expressives (proposées ou inventées), chaque participant·e dessinera une série de figures incarnant le désir dans ses multiples formes : tension, abandon, solitude, feu, retenue… L’objectif : laisser parler le geste, capturer une émotion dans sa fulgurance.

🌀 Introspection corporelle et sensorielle: Une visualisation éveillera la mémoire du désir dans le corps. Puis une mot-graphie viendra ancrer l’expérience : collage de mots

🤲 Partage en cercle: Pour finir, un temps libre de partage, pour laisser circuler les mots, les regards, ou simplement l’écoute.

✨ Aucune compétence artistique requise. Seulement le courage d’habiter son propre feu.

Minimalisme vibrant, souffle intérieur, l’écho d’un monde contemplé. Entrons dans le monde subtil et puissant de Georgia O’Keeffe, peintre du silence habité, des formes essentielles, du souffle du désert. Dans cet atelier, nous explorerons l’espace en nous : le vide fertile, le calme qui écoute, la ligne pure qui dit plus que les mots. Une invitation à ralentir, à respirer, à créer depuis cet endroit doux et vaste où quelque chose d’essentiel peut émerger.

🎨 Technique artistique: Peinture méditative et formes épurées –aquarelle sur papier clair. À partir de formes inspirées de la nature (pétales, os, coquillages, ondulations), chacun·e sera guidé·e pour créer une composition épurée et sensible. L’accent est mis sur le geste lent, la respiration, l’espace entre les choses.

🌀 Introspection sensible: Un moment de silence guidé par la voix : une méditation simple d’ancrage et de perception sensorielle. Puis, chacun·e pourra composer une phrase-paysage ou un haïku: quelques mots pour dire un état, une image, une sensation du dedans.

🤲 Partage en cercle: Un espace de calme clôturera l’atelier : un cercle pour accueillir les images créées, les mots murmurés, ou simplement une présence silencieuse partagée.

✨ Aucune compétence artistique requise. Juste l’élan de faire place à ce qui respire en vous.