Cri urbain, lutte identitaire, graffitis comme cris du cœur. Plongeons dans l’univers électrique de Jean-Michel Basquiat, où les mots frappent, les visages s’entrechoquent, et les couleurs se rebellent. Dans cet atelier, nous explorerons nos propres territoires de révolte – celle qui gronde à l’intérieur, celle qu’on tait, celle qui cherche une langue. Une création instinctive et frontale, pour transformer la colère, la fureur, la résistance en matière expressive.

🎨 Technique artistique: Graffitis spontanés et collages bruts – marqueurs, peinture acrylique, papiers arrachés, mots griffonnés. Sur un grand support collectif ou individuel, chaque participant·e est invité·e à lâcher prise : superposer, gratter, écrire, recouvrir, affirmer. Un style sans filtre, qui laisse émerger des cris, des symboles, des contradictions.

🌀 Introspection brute: Guidé·e par une bande-son percussive, chacun·e choisira un mot de révolte et en fera le cœur d’un manifeste visuel. Des questions viendront stimuler ta création, comme des étincelles pour faire surgir  l’essentiel : Qu’est-ce que tu ne veux plus taire ? Où brûle ta justice ?

🤲 Partage final: Un mur de révolte s’érigera : chaque œuvre ou fragment trouvera sa place dans une constellation commune. Puis un temps de parole libre, ou de simple présence, pour honorer les voix qui se sont levées.

✨ Aucune compétence artistique requise. Juste l’envie d’oser le brut, le vrai, le debout.

Plongeons dans l’univers de Louise Bourgeois, où le tissu, le fil et l’assemblage racontent ce que la mémoire garde dans ses plis. Son œuvre est traversée par les thèmes de la réparation, du cocon, de la protection, mais aussi des blessures originelles.
Dans cet atelier, nous interrogerons nos souvenirs fondateurs — ceux qui nous ont construit·es, blessé·es, renforcé·es — et nous leur offrirons matière, forme, peau. L’art devient geste de restauration.

🎨 Technique artistique : Assemblage textile symbolique

À travers tissus, fils, ficelles, boutons, rubans, fragments, chacun·e réalisera un petit objet, un talisman. L’œuvre n’est pas décorative.

🌀Introspection: Guidée par quelques extraits des écrits de Louise Bourgeois sur la famille, la blessure, le foyer, la réparation, une courte écriture viendra nommer un souvenir doux.

Chaque souvenir devient un fil, une couleur, une texture dans l’œuvre.

🤲 Partage en cercle: chacun·e pourra, s’il·elle le souhaite, présenter son talisman : ce qu’il protège, ce qu’il répare, ce qu’il garde. Un temps pour dire ce qu’on choisit de transformer, de garder ou de déposer.

✨ Aucune compétence artistique requise. Ici, l’art se coud et se recoud.
La mémoire se travaille avec tendresse : rien à effacer, seulement à relier autrement.

Témoignage après l’atelier d’Egon Schiele:

« Merci encore pour l’animation de cet atelier. J’ai adoré ! Quelle belle idée de nous avoir proposé la feuille dorée pour l’exposition publique et le transport et… pour préserver notre intimité. Je crois que c’est la première fois que j’ai autant célébré mon intimité, le désir qui est sacré car il est intime et source enfouie au plus profond de nous. Je décide avec qui je partage, ou pas, comme si j’avais compris à 43 ans, ce que veut dire ‘intime. C’est incroyable de vivre ça. Merci infiniment. » Lee, novembre 2025

Minimalisme vibrant, souffle intérieur, l’écho d’un monde contemplé. Entrons dans le monde subtil et puissant de Georgia O’Keeffe, peintre du silence habité, des formes essentielles, du souffle du désert. Dans cet atelier, nous explorerons l’espace en nous : le vide fertile, le calme qui écoute, la ligne pure qui dit plus que les mots. Une invitation à ralentir, à respirer, à créer depuis cet endroit doux et vaste où quelque chose d’essentiel peut émerger.

🎨 Technique artistique: Peinture méditative et formes épurées –aquarelle sur papier clair. À partir de formes inspirées de la nature (pétales, os, coquillages, ondulations), chacun·e sera guidé·e pour créer une composition épurée et sensible. L’accent est mis sur le geste lent, la respiration, l’espace entre les choses.

🌀 Introspection sensible: Un moment de silence guidé par la voix : une méditation simple d’ancrage et de perception sensorielle. Puis, chacun·e pourra composer une phrase-paysage ou un haïku: quelques mots pour dire un état, une image, une sensation du dedans.

🤲 Partage en cercle: Un espace de calme clôturera l’atelier : un cercle pour accueillir les images créées, les mots murmurés, ou simplement une présence silencieuse partagée.

✨ Aucune compétence artistique requise. Juste l’élan de faire place à ce qui respire en vous.